9月20日晚，由上海音乐学院制作出品的莫扎特歌剧《魔笛》亮相第六届中国歌剧节。这支260余人的演出团队，带着第41届“上海之春”国际音乐节的口碑，以原班人马奔赴鹭岛，接受国家级舞台的检验。2026年恰逢莫扎特诞辰270周年，这部作曲家收官杰作，成为学院向业界递交的一份特殊文化答卷。
《魔笛》素来被视作歌剧演绎的“试金石”。本剧邀约德方导演亚历山大·舒林、指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特组建国际主创团队，主演、乐团、合唱团及舞台制作全部以上音师生为核心。
《魔笛》素来被视作歌剧演绎的“试金石”
“选择《魔笛》，因为它既是绝佳教学曲目，也是青年走向职业舞台的阶梯。”上海音乐学院院长、本剧艺术总监廖昌永说。许多学生是第一次完整演绎德语原版歌剧，学校专门开设语言指导课程，啃下德语唱词与语感难关。饰演帕米娜的研究生吴桐雨感慨角色演绎暗藏考验：“帕米娜内心沉静，却要藏着对爱情的渴望，这才是难点。”与德方团队合作，教会她的不只是这一部戏，“如何解读歌词、把握舞台动机，这些经验可以受用整个职业生涯”。
饰演帕米娜的研究生吴桐雨（左）感慨角色演绎极具挑战
四度出演帕帕基诺的沈正浩对此深有体会。经过多站巡演打磨，加之暑假赴德国浸润语言环境，他对角色与莫扎特音乐的理解不断深化。“很多东西是琴房练不出来的——剧院声场把控、整场演出的体力、和乐队对手的即时配合。”他说。简约质朴的舞美，也倒逼演员回归歌唱与戏剧本身，依靠表演传递故事力量。同台的青年教师亦发挥传帮带作用，在德语词义、文化背景上为学生答疑，给年轻演员以安全感。
出演帕帕基诺的沈正浩从观众席登场
德方主创也对青年学子赞誉有加。导演舒林认为学生们准备充分、情感真挚；指挥斯蒂格霍斯特也惊叹于团队出色的节奏把控能力。一次次登台、复盘、接收观众反馈，让学生的职业化素养快速成长。
演出现场既有厦门大学的歌剧爱好者、专程赶来观摩的声乐专业学生，也有第一次走进剧场看歌剧的普通市民。观众沈巧瑛第一次听歌剧，她说：“我之前在抖音刷到过《夜后咏叹调》，觉得女高音很厉害，就想来现场看看。本以为德语的歌剧听不懂，还好有字幕。”中场休息时，有来自厦门大学学生在讨论演员的音色处理与乐队的细节表达；散场之后，不少观众边走边发朋友圈，年轻演员的表现收获不少肯定，网络上的观众反响也成为他们后续复盘调整的重要参照。
演员的演绎情感真挚
这部《魔笛》也是上音一次名副其实的跨学科“联合大作业”。声乐歌剧系、管弦系、作曲指挥系联动学校多个职能部门，从排练管理、乐队训练到舞台制作，多院系深度协同。面对暑期复排时间紧、标准高的压力，260多名师生并肩作战，将剧场变成延伸课堂，实现教学排演一体化。
夜后亮相依然是高光时刻
百年上音始终扎根中国歌剧事业，接连打造多部中外经典歌剧，积极开展国际联合制作，把海外先进艺术理念转化适配本土的教学资源。魔笛声起鹭岛，上演的不只是光明战胜黑暗的古老寓言。在第六届中国歌剧节的平台之上，这一份260人的“联合大作业”，探索着学院派的实践路径——以舞台实践培育新生代歌剧人才，为中国歌剧事业繁荣积蓄蓬勃的青春力量。
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